Den Helder – Drie kunstenaars exposeren vanaf zondag 11 april hun werk in Windkracht 13. Gerrit Bosma toont foto’s en objecten, Doris Groeneveld schilderijen en Rebecca Jansen objecten. De expositie wordt ’s middags om 15.00 uur muzikaal geopend door Rinus Groeneveld. De toegang is gratis.
Gerrit Bosma is in de Wieringermeerpolder geboren en getogen. Het spelen en werken op de landerijen heeft zijn manier van kijken ontwikkeld. In 1977 verhuisde hij vanwege zijn studie naar Amsterdam. Na de lerarenopleiding (tekenen en biologie) is hij in deze stad blijven wonen en werken. Het stadsleven vind hij geweldig, maar de liefde voor de polder zit diep in hem geworteld.
Onder invloed van het licht van de seizoenen vertonen de velden zich de ene keer in een stralende gouden glans, de andere keer laten zij een grauwe mistroostigheid zien. Zijn hart gaat steeds weer open als hij de ruimte voor zich ziet. Sinds 2006 staan op de landerijen kassen waar nu heel andere gewassen worden geteeld dan vroeger op de koude grond.
De Meestertitel in de bloemsierkunst behaalde hij in 1992. Zijn baan als tekenleraar lag al ver achter hem en de schilderkunst bleek niet zijn ‘ding’ te zijn. De vormgeving met plantaardige materialen echter wel. Hij begon met plantaardig materiaal stillevens en installaties in het landschap te ensceneren. De polder bood hem hiertoe alle kansen en bleek een onuitputtelijke inspiratiebron te zijn. Bestonden dergelijke composities aanvankelijk uit plantaardig materiaal, later konden zij ook uit niet-vegetatief materiaal bestaan. Wat begon als plantaardige vormgeving groeide uit tot landschapskunst.
Gerrit Bosma ontwikkelde een concept voor de vormgeving met plantaardig materiaal op basis van begrippen uit de beeldende kunsten en combineerde die met technieken van de bloemsierkunst. Zijn installaties waren meestal vergankelijk van aard en stonden tijdelijk in een landschap. Daarom werden de composities door hem gefotografeerd en liet hij de fotos op exposities zien. Behalve landschapsinstallaties maakte hij ook objecten met een natuurlijke uitstraling. In 2004 heeft Gerrit Bosma een selectie van zijn fotos gemaakt en deze bijeengebracht in het boek “Beeld in het groen”, dat in eigen beheer is uitgegeven.
Rebecca Jansen
Geboren in Engeland (1981), sinds haar twaalfde woonachtig in Nederland, heeft zij na de middelbare school het propedeuse jaar aan de Hogeschool van Beeldende Kunsten, Muziek en Dans te Den Haag volbracht. Hoewel de ambachtelijke scholing aansprak, zocht Jansen naar een breder perspectief. De keuze viel op Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam waar zij de opleiding driedimensionaal in 2005 cum laude afsloot.
De beelden van Rebecca Jansen laten zich kenmerken door directheid en duidelijkheid. Deze eigenschappen zorgen ervoor dat de kijker geïnteresseerd raakt. Voor kijkers is het makkelijk zich aangetrokken te voelen tot de sculpturen middels herkenning, de herkenning van hun menselijkheid. De beelden lijken simpel, maar zijn ze dat ook? Het antwoord hierop is negatief. De figuren stellen vragen. Wat bijvoorbeeld doet de man die tussen zijn benen doorkijkt? Dingen zijn niet altijd wat ze lijken te zijn. De jongen leest, kijkt niet in zijn boek, maar naar ons. De directheid van de beelden trekt onze aandacht. Door ons verder te verdiepen kunnen we minder voor de hand liggende aspecten ontdekken.
De sculpturen ontstaan organisch vanuit een boom, zij behoren toe aan de boom en omgekeerd. Zij zijn blijvend, geworteld in ons en in de tijd. Door het gebruiken van kleur lijken zij te verwijzen naar de vroeg Italiaanse renaissance kunst zoals van Giotto, Piero della Francesca, Donatello. Het kleurgebruik maakt de ontmoeting lichter en introduceert humor; gestreepte broeken kunnen niet al te serieus genomen worden. Door het bedekken van het hout wordt de vaak overheersende textuur verzacht. Het werk van Jansen is een verfrissende ervaring. In plaats van anoniem zijn de sculpturen persoonlijk, intiem en menselijk.
Doris Groeneveld
Doris Groeneveld probeert in zijn werk vorm en kleur te vinden voor wat hij heeft waargenomen, voor wat hij heeft beleefd, voor wat al werkende tevoorschijn komt. Op het doek of op het papier verschijnen de beelden die naar andere plaatsen verwijzen en eerdere momenten doen herleven. Het zijn emotionele reconstructies van indrukken en gevoelens die eerder zijn opgeslagen en al doende hun vorm en kleur, hun plaats vinden.
Deze expositie laat Doris Groeneveld zijn nieuwste werk zien. Hij schildert niet alleen, maar zaagt de omtrekken uit. Soms bestaat zijn werk uit twee, drie of vier lagen. Zo ontstaat er een gelaagdheid in zijn werk die een hele nieuwe dimensie geeft aan zijn schilderijen. Beeldend kunstenaar Doris Groeneveld is beïnvloed door het expressionisme, het kubisme en andere stromingen. Hij is geen epigoon. Hij is vooral een exponent van zichzelf en heeft een stijl met een eigen isme, het ‘Dorisme’.
Doris is vooral bekend geworden door zijn zeefdrukken van de West-Friese Zeedijk,
Uit zijn vele reizen zijn prachtige werken ontstaan. Hij heeft series gemaakt die een zeer eigen atmosfeer ademen. Doris schrijft niet over zijn reizen maar hij maakt een reisverslag in beelden.
Gelieve rekening te houden met de volgende richtlijnen:
Lees de volledige voorwaarden voor het reageren op
http://www.denhelderactueel.nl/info/reageren/
Reacties die niet voldoen aan deze voorwaarden, kunnen worden gewist door de redactie. Personen die zich herhaaldelijk niet aan de regels houden, kunnen worden uitgesloten van de mogelijkheid tot reageren.
Een eigen afbeelding bij uw reactie? Kijk voor informatie op http://nl.gravatar.com
